Самый популярный кот России

На сегодняшний момент Виктор является самым популярным котом рунета. Он стал героем сотен мемов, его мордочка красуется на футболках и свитшотах. Появились хештеги  #БроНеБагаж , #ЯМыТолстыйКотВиктор. Мы тоже хотим поддержать Виктора и Михаила, и думаем, что котики больше восьми килограмм должны смотреть на облака из иллюминаторов, а не из темного багажного отдела. 

Напомним историю Виктора, если ВДРУГ вы её еще не знаете. Михаил Галин и его пушистый друг Виктор не прошли контроль по весу на регистрации рейса Москва—Владивосток компании “Аэрофлот”. Из допустимых восьми килограмм котик весил 10, и хозяину предложили отправить кота в багаж. Но так как Михаил  не собирался оставлять любимца в багажном отделе на восемь часов, он решил прибегнуть к одной хитрости. Михаил нашел кошку с похожим окрасом, и Виктор полетел во Владивосток  по “поддельным документам”, так сказать, “под прикрытием”. Как и любой другой человек, хозяин кота не смог не поделиться с миром  новостью о проблемах с перевозкой. О ситуации с Виктором узнала вся страна, и история произвела резонанс. Настолько большой, что сам “Аэрофлот” узнал о нарушении и наказал Михаила лишив его 400 000 тыс. миль по программе лояльности. Михаил снова поделился такой несправедливости в сети, и на его защиту встала вся страна, в том числе и некоторые коммерческие структуры.

А вы бы сдали своего питомца в багаж? Голосуйте в нашем опросе https://vk.com/stena_pushkin

София Спирькина
корреспондент

Бояться надо не чудовищ! Социальные ролики Пушкинской студии журналистики одержали победу на Всероссийском конкурсе “Дорога без опасностей”

ГБУ ДО ЦДЮТТИТ Пушкинского района Санкт-Петербурга совместно с прокуратурой Пушкинского района Санкт-Петербурга создали ряд социальных роликов о правилах дорожного движения, которые не оставят вас равнодушными.

“Бояться надо не только чудовищ!”  – таков призыв социального ролика о соблюдении правил на железной дороге. За основу сценария авторы взяли  сюжет фильма ужасов “Оно”, а символом опасности стал красный шарик, который завлекает ребёнка в ловушку.

Тезисы видеоролика:

  • Боятся нужно не только чудовищ!
  • Тормозной путь поезда – 1км! Машинист не успеет остановиться!
  • Помните: железная дорога – не место для игр!
  • Подросток после 16 лет несет ответственность за выход на железнодорожные пути.
  • Штраф? Жизнь? А может лучше соблюдать правила?

“Помогите вашему солнышку светить даже ночью!” – это слоган еще одного сюжета. Речь идёт от светоотражающих элементах, которые делают детей заметными на дороге в тёмное время суток. 

По статистике за 9 месяцев 2019 года на дорогах Пушкинского района произошло 17 ДТП с участием детей. Пострадал 21 ребенок. К сожалению, эта ужасающая цифра больше, чем за аналогичный период прошлого года.

Не пренебрегайте светоотражателями, они могут спасти вам жизнь!

Зачастую в зимнее время года люди одеваются мрачно. Это кажется логичным в условиях нашего климата. На самом деле в темное время суток водителю сложно заметить пешехода не то что на неосвещенной трассе, но даже в свете городских фонарей. Но решение есть! Используйте светоотражающие элементы для сохранения вашей же безопасности. Даже на расстоянии нескольких десятков метров небольшой светоотражающий элемент обозначит присутствие человека. Мы с ребятами из ПСЖ уже обзавелись этими замечательными атрибутами, а что насчет вас? 

Приятно, что работа ребят из “Пушкинской студии журналистики” не осталась не замеченной на Всероссийском конкурсе “Дорога без опасностей”.  Наши ролики заняли 1 и 2 место. Ура! 

Подробнее о конкурсе вы узнаете по ссылке:

http://konkursydetyam.ru/vserossijskij_tvorcheskij_konkurs_posvjashhennyj_pravilam_dorozhnogo_dvizhenija_bezopasnaja_doroga

Анастасия Чаплыгина
корреспондент

Развлечение для людей, заключение для животных: почему нельзя держать животных в цирке?

Вы когда-нибудь задумывались, как себя чувствуют животные в цирке и какую ответственность вы берете на себя, когда идете туда с ребенком? Веселые развлечения и смех для вас оборачиваются трагичным пожизненным заключением для них, беззащитных животных.

Мы часто видим, какая веселая и добрая атмосфера на арене цирка. Здесь и король зверей, который встает на задние лапы, и большая слониха готовая катать детишек на своей спине, и даже грозный медведь, который весело и задорно ездит на велосипеде, но то, что происходит за кулисами этой «радуги» видели не многие. Очень жесткие условия содержания: животные почти всегда находятся в клетке, хотя не совершали никакого преступления, а когда находятся за ее приделами, их бьют кнутами для того чтобы животное слушалось, обливают холодной водой для того чтобы приструнить хищника и «дрессируют» молотком по голове, такая цена у вашего хорошего настроения.

Иногда на сценах цирка с животными могут произойти происшествия, так 23 сентября во время шоу Карины и Артура Багдасаровых у тигрицы произошел эпилептический припадок, животное билось в конвульсиях, а после упало в обморок. Вместо того чтобы позвать на помощь и попытаться сделать хоть что-нибудь для спасения животного, дрессировщик пытался поднять ее, бил и тыкал в нее кнутом и даже обливал холодной водой.

https://www.instagram.com/p/BsY6YcShP-w/

Каждый день зоозащитники трубят во все инстанции с просьбами прекратить издевки над беззащитными и некоторые страны их действительно услышали. На сегодняшний день уже десятки стран отказались от цирка с животными. Первой страной, заявившей об этом на весь мир, стала Австрия. С 2002 года у них существует закон о запрете использования диких животных в цирке. 33 страны отказались от цирков с животными полностью и еще десятки отказались от них частично. Недавно такой закон подписала и наша страна-соседка, Украина, у них теперь тоже цирк только с людьми. В России с этим дела обстоят не очень, но сейчас на рассмотрении в Госдуме находится законопроект, который в частности запрещает передвижные цирки. Хотя закон и рассматривается с 2010 года, глава комитета по экологии, Ольга Тимофеева говорит, что закон должен быть не быстрым, а рабочим.

Маргарита Беловодская
Корреспондент

“Бракованная” плита оказалась кладом: в Пушкине нашли древнего моллюска

Петербургский палеонтолог Антон Барашенков 25 ноября обнаружил на вокзале в Пушкине моллюска, который умер 200 миллионов лет назад.

Удивительную находку удалось сделать в зале ожидания на станции «Царское село». Учёные высказали свои предположения, что рабочие в 1940 году могли счесть плиту «бракованной», и поэтому уложили ее в уголке возле перил. Во время анализа они предположили что, красный мрамор может происходить из силурийского периода (начался ок. 448 млн. лет назад, кончился 419 млн. лет назад), либо юрского (201 млн. лет назад до 148 млн. лет назад). Но именно эти аммониты указывают на юрский период – они вымерли около 65 млн лет назад, во время великого мел-палеогенового вымирания, когда мир лишился динозавров. 

Антон Барешенков немного написал о своей о своей находке в социальной сети:

Маленький аммонитик на станции “Царское село”. Я не раз писал, что в Пушкине — самая красивая точка с городскими окаменелостями из всех…Это аммонит, а не наутилус, как на Московских воротах. Самый простой способ отличить — посмотреть на перегородки между камерами раковины. У аммонитов они обычно изогнутые, у наутилусов — прямые,  — отметил он.

Антон считает, что этот аммонит из красного мрамора – единственный в Петербурге. Аммониты — это минералы, которые миллионы лет назад были раковинами гигантских беспозвоночных моллюсков. 

Дарья Богданова
Корреспондет

Чижик-Пыжик отмечает юбилей. Ему исполнилось 25 лет

Одним  из самых популярных памятников в Петербурге считается Чижик-Пыжик. Сегодня этой маленькой птичке исполнилось 25 лет!

19 ноября 1994 года во время фестиваля «Золотой Остап» в Санкт-Петербурге был открыт памятник Чижику-Пыжику. Его авторы – Резо Габриазе и Вячеслав Бухаев. За короткое время памятник стал популярен среди туристов. Считается хорошей приметой закинуть монету на постамент и загадать желание.

Интересные факты о Чижике-Пыжике:

  1. Бронзовая птичка – самый маленький памятник города на Неве. Высота всего 11 см, а вес не больше 5 кг.
  2. Молодожены из Санкт-Петербурга поддерживают оригинальную свадебную традицию: жених должен привязанной к веревке рюмкой с водой чокнуться с клювом Чижика. В этом случае молодых ждут счастье и благополучие.
  3. Так как монеты в сторону памятника летят помногу и часто, в день на дне Фонтанки скапливается до трехсот рублей.
  4. Чижика-Пыжика воровали семь раз, причем много раз находили в пунктах приема цветмета. Последний раз птичку не нашли и отлили за счет средств одного мецената, пожелавшего остаться неизвестным.
Евфросиния Шишова
Корреспондент

Екатерининский парк free

Вход в Екатерининский парк стал бесплатным. Это отличная новость, ведь в туристический сезон вход в него – 150 рублей. Исключения делали лишь для мам или пап с колясками (один взрослый с ребенком в коляске). В связи с этим мне захотелось рассказать что можно делать  в парке на данный момент.

Так как уже ноябрь и время близится к зиме, а снег идет с конца октября можно насладиться началом зимы прогулявшись по парку. Екатерининский парк состоит из двух частей: регулярного Старого сада и пейзажного Английского парка. Территория очень  большая и зимних фотографий можно наснимать на год вперед. В “Екатеринке” (так парк называют в народе) есть огромное количество исторических памятников:

Более подробно об этих достопримечательностях вы можете прочитать https://pushkin.ru/

Недалеко от входа (со стороны Военно – морского политехнического института) есть очень вкусный ресторан в котором можно согреться макарунами и вкусным горячим кофе. Парк является частью государственного музея-заповедника «Царское Село». Это красивейший памятник мирового садово-паркового искусства 18–20 веков. В нём есть дуб которому около двухсот лет , а в самом центре парка расположилась ива – долгожитель, которой больше 200, хотя они не живут больше 100 лет.  Наш парк настолько популярен, что даже сами жители Пушкина не всегда могу туда попасть. Ежегодно  его посещают более миллиона человек, в основном это, конечно, туристы.

Парк работает круглый год, однако не все музеи доступны круглогодично. 

София Спирькина
корреспондент

Мокуру – необычная игрушка-антистресс набирает популярность

Сейчас появляется все больше игрушек-антистресс, которые надо крутить, мять или нажимать, и  они должны помогать расслабиться после трудного дня или просто так. Наверное, не встретить человека, который ни разу не держал в руках так называемого «спиннера» или «лизуна». Но есть еще и мокуру, который действует против всех законов физики.

Название «мокуру» переводится с японского как «поворот дерева», что и отражает суть игрушки – ее нужно перекатывать по столу или любой горизонтальной поверхности.

Мокуру придумал в 2010 году Масаказу Нод, японским  бизнесменом, занимавшимся моделированием игрушек. После долгих экспериментов с размерами и формой мокуру стала таким, каким мы видим его сейчас – высотой 9,1 см и весом в 28 г. Кстати, оригинальные мокуру делают из японского бука.

Производители утверждают, что игра с мокуру развивает концентрацию и помогает держать в форме мышцы глазного глаза, что способствует поддержанию хорошего зрения. Кроме того мокуру развивает мелкую моторику и чувство баланса.

https://true-otzyvy.ru

А еще мокуру – чуть ли не единственная игрушка-антистресс, в которую можно играть с друзьями. И необязательно просто перекатывать ее друг другу – вы можете сами придумать игру со своими неповторимыми правилами.

Помимо того, что мокуру помогает расслабиться, с ней можно делать различные трюки – от простых до очень сложных. Рекомендуем к просмотру:

.

Вам наверняка интересно, что у мокуру внутри и как это так работает? Многие предполагают, что внутри игрушки что-то перекатывается или перемещается. Но на самом деле все гораздо проще. Мокуру – это полый внутри деревянный бочонок. Иногда на концах изнутри размещают металлические грузики, а иногда нет. С точки зрения физики мокуру похожа на старую советскую игрушку ваньку-встаньку. Так что никакой магии, как может показаться на первый взгляд!

У меня тоже есть мокуру, и его можно заказать в разных интернет-магазинах, средняя стоимость 60 – 70 рублей.

А вы знали о существовании такой игрушки? Голосуйте в нашей группе ВК https://vk.com/stena_pushkin

Анжелика
корреспондент

Всемирный День доброты: что за праздник?

13 ноября отмечается Всемирный День доброты. Что это за праздник? 

В России День Доброты прошел впервые в 2009 г. – в Москве на Манежной площади. Пришедшие на площадь люди ровно в 11:00 взялись за руки и образовали большой круг, в центре же поместился Глобус Часов Мира. Также в некоторых местах столицы были организованы специальные Почтовые Пункты Добра, где каждый мог написать слова поддержки жителей интернатов для пожилых людей. К вечеру было отправлено более 500 писем по адресам Тульской и Владимирской области.

У этого праздника есть свой символ – открытое сердце. В этот день принято дарить цветы встречным людям – и знакомым. В каждой стране эти букеты разные.

Психологи уверяют, что согласно исследованиям, люди, совершающие добрые поступки, меньше болеют, дольше живут и ощущают свою жизнь более гармоничной. Также им легче справляться со стрессами и негативными эмоциями, они реже страдают от заниженной самооценки и проще устанавливают контакт с другими людьми.

Мы решили узнать у наших читателей, кто для них добрый человек, и вот ,что они ответили:

Виктор Скоморов: ”Он способен к самопожертвованию, милосердию, отзывчив, немного скромен, не слишком горд”.

Валерия Шакина: ”Для меня этот человек снисходительный. Который способен понять другого человека, войти в его положение”.

Олег Агафонов:”Добрый человек – тот человек, который помогает окружающим, жертвует собой ради других. Тот, кто несет Мир в Мир. Тот, кто стремится пересечь всякий конфликт”.

Евфросиния шишова
Корреспондент

Театр не для всех

На культуру всегда найдется контркультура. И в противовес репертуарным, государственным театрам в нашей стране появляется все больше и больше камерных, более свободных в плане творчества, театров. В рамках «Журналистского марафона» нам довелось побывать в одном из таких — «Этюд-театр».

Такие места выдают себя уже своим местоположением. Неформальные театры находят пристанище во дворах-колодцах и прочих закоулках. И, чтобы отыскать их, зрителю придется пройти испытание, квест, в общем — помучаться. Помучались и мы — поиски «Этюд-театра» заняли у нас какое-то время. Наконец, нужный двор, а главное — красная дверь (указанная ориентиром) были найдены, и по небольшой лестнице мы поднялись на второй этаж.

Внутреннее убранство помещения выполнено в молодежном стиле, некоем арт-хаусе. Граффити в сочетании с античными статуями сразу дают понимание о том, куда ты попал. Зал же представляет собой небольшое, черное помещение с проектором и стульями в несколько рядов, сцены как таковой и нет вовсе. Там в темноте нас и поджидали спикеры — режиссер Мария Селедец и актер Владимир Антипов.

В формате диалога они рассказали о своем театре. Его принципиальное отличие от академического заключается в наличии большой творческой свободы. Спектакли там ставят, в основном, по авторским произведениям, давая молодым, неизвестным, современным авторам возможность воплотить свои идеи в жизнь. Главной проблемой негосударственных театров Мария и Владимир считают отсутствие бюджета. Зачастую люди работают на голом энтузиазме, как волонтеры. Но это хорошо — ведь таким образом они полностью отдаются своему делу.

 

«Этюд-театр» был создан выпускниками 51-й мастерской Театральной Академии именитого педагога актерского мастерства В.М. Фильштинского. Они называют себя независимым театром, и не зависят не только от финансирования и чужого одобрения, но и от цензуры.

«В российском законодательстве, как известно, нет цензуры», — поясняет Владимир Антипов (или Вова Антипов, как он сам представляется).

И его слова легко подтверждаются успехом неоднозначного спектакля о будущем России «День учителя|2048». Действие происходит в 2048 году в одной из школ. Главная героиня — учительница, сын которой уезжает в Петербург на митинг. Постановка изобилует и ненормативной лексикой и вольнодумными высказываниями, что собственно и делает спектакль эпатажным.

Впрочем, артисты сами называют «Этюд-театр» «скандальным», описывая суть своего творчества в официальной группе VK.

«Мы каждый раз думаем, что нас закроют, но нас не закрывают», — горько шутит режиссер Мария Селедец.

Популярностью такие театры пользуются у аудитории от 20 до 30 лет. Хотя ограничения по возрасту постепенно сходят нет, ведь приходят и пожилые, и более молодые. Для студентов и школьников предусмотрены скидки на билеты до 50%. Я думаю, что обязательно вернусь сюда не как журналист, а как зритель. Естественно, когда окончательно повзрослею.

Станислав Железнов
Корреспондент

Стульчик Екатерины Великой: репортаж с “Ленфильма”

«Журналистский марафон -2019» встретил нас совершенно по-питерски. Яркое солнце то и дело сменял проливной дождь, но это не помешало нашему бравому отряду вовремя достичь первого пункта маршрута — студии «Ленфильм». Пусть мы и промокли, добираясь из Пушкина, но мы, пока что обычные школьники, очень хотели прикоснуться к кино.

Уже само здание студии довольно интересное. С улицы вы вряд ли обратите на него внимание. И в этом нет ничего удивительного, ведь от глаз прохожих «Ленфильм» скрывает небольшой сквер. Но стоит вам пройти чуть вперед, и он приоткроется, словно занавес, приглашая в мир кинематографии.

Нам нужно было попасть в конференц-зал. Первые экспонаты стали встречать нас уже по пути. Портреты, куклы… А вот и сцена из фильма «Завещание профессора Доуэля» (фильм Леонида Менакера, снятый в 1984-ом году). Выглядит мастерская жутковато, но все же не так, как в фильме. Затем, пройдя студийное кафе и вдохнув аромат свежезаваренного кофе, мы оказались на месте. В конференц-зале педагоги настроили нас на позитивный лад, а организаторы зачитали примерный план на день. Список был длинным, несколько локаций, времени в обрез, но это обычные журналистские будни, если не сказать «скачки». Роли между участниками нашей команды были распределены заранее, так что я уже знал, куда направлюсь — на экскурсию по студии. Пожалуй, экскурсия — самый верный способ проникнуться антуражем эпохи, из которой к нам пришли экспонаты. Не теряя времени, я направился туда.

Стоило мне только спуститься в фойе студии, как я сразу же оказался среди новых экспонатов: макета замка из фильма «Золушка» (фильм Надежды Кошеверовой, снятый в 1947-ом году) и часовой башни из фильма «Гамлет» (фильм Григория Козинцева, снятый в 1964-ом году). Разницу между ними нам сразу же пояснила экскурсовод Тамара Агаджанян. Часовая башня на языке киношников называется «полноценная декорация» — с такой вещью можно взаимодействовать, она выполнена в полный рост. Если полноценную декорацию, по объективным причинам, не удается сделать, то используется макет — уменьшенная копия объекта.

Тамара Агаджанян, экскурсовод:

– Главная фишка этой башни — материал, из которого она сделана и история, которую она прожила. Она сделана из папье-маше. Это абсолютно феноменальная работа наших художников, бутафоров и декораторов, и вот, почему. Башня стояла на крыше замка на съемочной площадке. А это значит, что стояла она под открытым небом и под всеми погодными проявлениями, которые были в том году. Всю заграницу в советское время снимали в Прибалтике, «Гамлет» был снят в Эстонии. Поскольку климат у нас один и тот же, ясно, что это были дожди, снега, ливни, грады. Фильм снимался около года, и башня стояла там все это время. И в последний день съемок она выглядела также замечательно, как и в первый.

Далее мы проследовали в гараж, где хранятся автомобили, которые и по сей день используют на съемках. Собственно, многих экспонатов на месте не оказалось — еще не приехали. Все машины на ходу и, более того, собраны из «родных» запчастей, которые произвели в начале века. Страшно подумать, какие средства уходят на поддержание авто в первозданном виде! Кстати, здесь же мы наткнулись на еще один макет — макет крейсера Авроры из фильма «Залп Авроры» (фильм Юрия Вышинского, снятый в 1965-ом году).

Гараж остался позади, и мы отправились в другое, более просторное помещение. Тут находится экспозиция сразу нескольких фильмов. Первым делом мы подошли к «Приключениям Шерлока Холмса и Доктора Ватсона» (фильм Игоря Масленникова, снятый в 1979-ом году). Пред нами предстали костюмы всех ведущих персонажей, атрибуты из разных серий, например, сундук из «Сокровищ Агры» и мебель из кабинета великого сыщика. Только представьте — кресло, в котором сидел сам Шерлок! Очень захотелось присесть на него, но, как известно, «экспонаты руками трогать запрещено» и другими частями тела соответственно.

Вторым царским фильмом, представленном в этом зале, стал «Петр I» (фильм Владимира Петрова, снятый в 1938-ом году). Это был первый фильм о первом российском императоре. Здесь хранятся настоящие реликвии. Только представьте, что до актера Николая Симонова кафтан, представленный на стенде, носил сам Петр Великий! В момент, когда я это узнал, на меня напала зависть. Ведь актеры так легко могут соприкоснуться с историей. Надо отдать должное работникам студии, ведь костюм, которому больше 300 лет, выглядит почти идеально и за все время ни разу не пострадал механически — проще говоря, не порвался. Это касается всех вещей из эпохи Петра, коих здесь великое множество. Все они находятся в хорошем «носибельном» состоянии. Кстати, о костюмах нам рассказали подробнее в следующем зале.

В нем можно увидеть наряды героев из легендарных кинолент, вроде «Гамлета», «Дамы с собачкой», «Золушки», но особого внимания заслуживают костюмы Ихтиандра из «Человека-амфибии» (фильм Владимира Чебортаева, снятый в 1961-ом году). Кстати, а вы помните, что их было два?

– Если вы смотрели фильм «Человек-амфибия», то должны помнить, как переливалась чешуя Ихтиандра, когда он находился в воде, и какой он был поблекший, когда злые люди его вытащили на берег. Кинопленка дыроколом нарезается на кружочки. Каждый кружочек вручную красится перламутром. Затем, посредством иголки и нитки, кружочки пришиваются к трикотажной майке. В воде это создает эффект правдоподобной рыбьей чешуи. На суше нужна была серая ткань, и ее нарезали таким же способом. Кстати, эта ткань была создана на одной из Ленинградских экспериментальных фабрик специально для этого костюма, задолго до появления синтетики, –  делится экскурсовод.

Стоит отметить, что почти все костюмы в этой экспозиции экскурсовод окрестила «одноразовыми». Это обусловлено тем, что они шились под одного конкретного артиста, и после съемок представляют исключительно музейную ценность. Мое внимание привлекло белое платье с большим воротником, расшитое блестками. Тамара рассказала, что платье это надевала американская актриса Элизабет Тейлор! Оказывается, в 1976 году Голливуд предложил «Ленфильму» сотрудничество и работу над одним совместным проектом. Решено было экранизировать пьесу Метерлинка «Синяя птица». Главную роль отдали Элизабет Тейлор, а то самое платье смастерила обычная советская швея, сотрудница «Ленфильма». Платье настолько понравилось актрисе, что она тут же предложила швее уехать с ней в Америку. Вот она, дружба народов! Швея, естественно, отказалась (не те были времена).

Кинопроизводство — очень затратный и трудоемкий процесс. Он требует работы профессионалов, полностью отдающих себе отчет в том, что нужно сделать не только правильное кино, но и красивое. Думаю, что определение «эффектное» подойдет даже лучше. Рука об руку с режиссерами и актерами работают так называемые «бойцы невидимого фронта». Труд декораторов, постановщиков, костюмеров не должен оставаться в тени. От этих людей зависит то, какими герои предстанут перед зрителями, какие чувства испытают; захотят ли побывать в мирах, которые нам показывает кино? После этой экскурсии в мир «Ленфильма» я бы точно отправился!

Станислав Железнов
Корреспондент